La marca es
el medio
Definición
La primera forma de comunicación entre humanos se basó en el lenguaje de signos. De 1 a 1. La evolución es conocida: mayores audiencias, nuevas tecnologías para alcanzarlas, creación de ecosistema de empresas informativas, … Hasta hoy.
La alianza estratégica entre las marcas, los medios y las agencias ha generado un nuevo ecosistema donde las primeras puede convertirse en Brand Publishers, con propuestas creativas, efectivas y muy bien valoradas por la audiencia/consumidores.
Con la ventaja de salvar la complejidad y los riesgos de crear grandes y pesadas estructuras internas, el trabajo conjunto de estos tres actores permite una importante eficiencia estratégica y operativa para las marcas, que trabajan con los mejores y más especializados generadores de contenidos desde una visión integrada de marca y audiencia.
El resultado es que la marca recupera un espacio muy atractivo para generar una relación más cercana, con canales propios donde desarrollar un contenido de marca creativo y atractivo. A la realización y distribución se añaden nuevas oportunidades para gestionar los derechos e incluso monetizarlos entre audiencias cualificadas cada vez mayores.
En este escenario, por ejemplo, el televisor se ha convertido en un hardware al que conectar diferentes servicios. Tener un canal de TV puede ser tan sencillo como desarrollar una app para las Smart TV.
O instalar conectores muy económicos entre televisores y dispositivos móviles. Chromecast o Fire TV Sitck de Amazon te permite llevar tu propia “tele” en el bolsillo.
Casos de uso
La audiencia está sedienta de buenas historias, y tu marca puede generarlas. No se trata sólo del fenómeno que nos mantuvo a medio mundo en vilo con Felix Baumgartner saltando desde la estratosfera para Red Bull. Ahora puedes ganarte ese público permanentemente.
Caso #01
Amazon lo ha conseguido con The Grand Tour, un show de coches con los antiguos presentadores de Top Gear, que ahora baten récords en Amazon Prime. Por el momento, sin publicidad.
Caso #02
Coke TV, de Coca Cola, se ha sumado al fenómeno del consumo de video en Youtube de las audiencias más jóvenes. Con una visión multi-mercado, produce contenido propio, adaptado a los códigos del soporte, y retransmite eventos.
Caso #03
El éxito también pasa por jugar acompañados, y Mondelez lo sabe. Un ejemplo es su juego de Realidad Virtual (VR) para el Samsung Gear VR. Así como la producción de un espectáculo en directo para Fox TV, Heaven Sent, con su marca Stride Gum acompañando a un paracaidista 25.000 pies de caída libre.
Oportunidades
Las historias/contenidos generan sensaciones asombrosas. Las marcas pueden recuperar el espacio emocional con sus públicos entendiendo los principios básicos de toda relación:
- Las personas no buscan una marca que les venda, sino alguien que les entretenga, les informe, les emocione y con quien compartir un entorno común.
- Ese equilibrio es la vía para la “monetización” de la producción y distribución de contenidos de la marca. No se espera que salga gratis, pero sí ecuánime.
- El co-branding de marcas afines por valores, personalidad y productos lleva al éxito en la venta de contenidos, comercialización de derechos de emisión y gestión de publicidad.
A tener en cuenta…
- Si tu marca quiere ser un publisher debe entender al público como un consumidor, y pensar en ellos como una audiencia a la que fidelizar. Del impacto a la conversación.
- Incorpora a especialistas en conectar con audiencias. El brand journalism y el branded entertainment requiere de periodistas y expertos de la industria del entretenimiento.
- Recupera la confianza en el potencial de la personalidad de tu marca, sus valores, sus mensajes y su capacidad para atraer y gestionar comunidades.
- Y sobre todo, vuelve a crear y emitir historias que conecten con las personas, más allá de las estrategias de acción-reacción. Pondera, mide, comparte.












